Metamorfose significa mudança, é a transformação de um ser em outro. De uma forma em outra. Arpad Szenes teve desde muito cedo um grande fascínio pelo texto de Kafka, A Metamorfose, onde o corpo se torna estranho ao homem que o habita. Arpad Szenes realiza, a partir de 1933, uma série de gravuras intituladas Métamorphose. Desde 1930, o tema do Casal (Le Couple) abordava a metamorfose: o valor simbólico do casal (como par amoroso e como pintores) conduzia à fusão dos corpos entre si e dos corpos com o espaço e os objetos (cadeiras, cavaletes, por exemplo). Trata-se de um diálogo amoroso que o conjunto das Conversations, no fim dos anos de 1940 continua, com o tema da metamorfose e da fusão.
Foi em Paris no Atelier 17 de Stanley William Hayter (que Arpad Szenes começa a frequentar em 1931) que contacta com os surrealistas Miró, Tanguy, Max Ernst, Victor Brauner ou Massimo Campigli, assíduos frequentadores do mesmo Atelier de gravura. A influência do surrealismo na sua obra manifesta-se de um ponto de vista técnico e estilístico, nomeadamente no recurso a formas biomórficas, dando origem a uma inédita representação imagética (Métamorphose I, II, III, ciclo de gravuras 1933-1935) e a uma desfragmentação do corpo humano. Os desenhos da série La vache et le lion (1935-1939) em que os animais, como que unidos no mesmo corpo enroscado no chão, parecem devorar-se lentamente, são interpretações distanciadas e conscientes da brutalidade da realidade que leva nessa altura os homens a se oporem e a matar-se mutuamente (alusão à Guerra de Espanha). A metamorfose é uma problemática que toca quase todos os artistas surrealistas. Para eles trata-se de provocar e mostrar a força poética da metamorfose que é convocada pelo artista no intuito de provocar um confronto inédito de seres e formas, portadoras de uma beleza estranhamente nova.
Marina Bairrão Ruivo
